Francis Fergussons "The Idea of a Theater" er en teoretisk og analytisk gennemgang af ti kanoniske skuespil fra den vestlige teatertradition. Forfatteren bruger værker som "Oedipus Rex", "Hamlet", "Ghosts" og "The Cherry Orchard" til at udvikle en samlet forståelse af dramaets form, struktur, symbolik og funktion i samfundet. Bogen diskuterer, hvordan dramaets idé og virkemidler ændrer sig fra antikken over klassicismen til det moderne teater, og hvordan hver dramatiker bruger scenen til at undersøge menneskelig skyld, skæbne, moral, tro, psykologi og sociale konflikter. Teksten er velegnet til universitetsundervisning i litteratur, drama og teaterstudier samt til læsere, der ønsker en dybere indføring i dramatisk teori og analyse. Type: Paperback Faglitterær bog om drama- og teaterteori af Francis Fergusson, udgivet som Princeton Paperback. Bogen analyserer "The art of drama" gennem nær
Traces the development of drama from the Greek and Roman theater to the present, and discusses theaters, set and costume designs, actors, actresses, and playwrights Titel: The theatre : a concise history Udgave: Third edition Genre: Faglitteratur Type: Paperback
If theatre were a religion, explains David Mamet in his opening chapter, 'many of the observations and suggestions in this book might be heretical'. As always, Mamet delivers on his promise: in Theatre, the acclaimed author of Glengarry Glen Ross and Speed the Plow, calls for nothing less than the death of the director and the end of acting theory. For Mamet, actors are either good or they are non-actors, and good actors generally work best without the interference of a director, however well-intentioned. Issue plays, political correctness, method actors, impossible directions, Stanislavksy, and elitists all fall under Mamet's critical gaze. To students, teacher, and directors, who crave a blast of fresh air in a world that can be insular and fearful of change, Theatre throws down a gauntlet that challenges everyone to do better, including Mamet himself. From iconic and idiosyncratic dir
Commercial theater is thriving across Europe and the UK, while public theater has suffered under changing patterns of cultural consumption--as well as sharp reductions in government subsidies for the arts. At a time when the rationale behind these subsidies is being widely reexamined, it has never been more important for public theater to demonstrate its continued merit. In Resetting the Stage, Dragan Klaic argues convincingly that, in an increasingly crowded market of cultural goods, public theater is best served not by imitating its much larger commercial counterpart, but by asserting its artistic distinctiveness and the considerable benefit this confers on the public. Titel: Resetting the stage : public theatre between the market and democracy Genre: Faglitteratur Sammendrag: Commercial theatre is thriving across Europe, while public theatre has suffered under changing patterns of cul
samtalen i teatret - samtale med teatret : europæiske familiestykker Udgivelsesår: 1998 Sider: 157 Sprog: Dansk
7th Edition, by Bernhard Asmuth, PRINT ISBN: 9783476171887 E-TEXT ISBN: 9783476052377. Forlag: Metzler'sche Verlagsbuchhandlung & Carl Ernst Poeschel GmbH, J. B.
En undersøgelse af scenografiens betydning for det moderne teater, specielt som gagfænomen i nær tilknytning til skuespilkunsten, der defineres som komisk-konkret. Metodisk fremdrages en betegnelse fra 1700-tallets teaterkritik (Sainte Albine/Rosenstand-Goiske): »Theater-Fiinheden« der aktualiseres ved hjælp af Artauds hieroglyf-begreb. Som hieroglyfkunstnere udpeges og analyseres instruktørerne Peter Brook, Robert Wilson, Peter Langdal og Staffan Valdemar Holm. Titel: Den scenografiske skuespiller Forfatter: Svend Christiansen (f. 1930) Forlag: Multivers Udgivelsesår: 1999 Sider: 143 Sprog: Dansk Dramaturgi
Analyse af filmskuespillets mange facetter hvor stilbegreber som visuel og verbal komik, verfremdung og method-acting sættes i forhold til centrale temaer som spillestil, rollefortolkning og realisme Titel: Spillets kunst af Johannes Riis (Bog) Genre: Faglitteratur Sammendrag: Gennem filmmediet kan skuespilleren kommunikere følelser til tilskueren. 'Spillets kunst – følelser i film' viser hvordan. Bogen henter sine eksempler fra bl.a. Colin Nutleys “Englegård”, Roberto Rosselinis “Rejse i Italien”, Robert Bressons “Blodpenge”, Bille Augusts “Pelle Erobreren” og Laurence Oliviers og Mel Gibsons udgaver af “Hamlet.” I en række analyser af udvalgte scener forklares de psykologiske mekanismer, der gør tilskueren i stand til at læse skuespillerens udtryk. Stilbegreber som visuel og verbal komik, verfremdung og method-acting sættes i forhold til centrale temaer som spilletstil, rollertoftoknin
